奔跑吧，成都文创人
编者按：
还有不到半月，2025年将至。细数这一年，成都文创人以不懈的奔跑姿态，破浪而行。
连续六年荣获“中国最佳引才城市”，成都正不断以强大的“磁场”吸引青年人才汇聚。而文创产业作为青年人才最为密集、创新动能最为澎湃的领域之一，正经历着快速迭代与升级，崛起为驱动经济发展的关键新兴力量。
天问华语科幻文学大赛、熊猫家园·大熊猫文化创意大赛等活动的举办，更吸引国内外众多青年创作者的积极参与，进一步激发年轻一代对科幻的想象以及对文化创意的无限热爱。
去年，成都文创产业增加值突破2500亿元大关，占GDP比重11.65%；今年，成都文创产业的8大细分赛道持续进化，涌现一大批独具引领性的新场景、新赛道。
在一系列亮眼的数据指标背后，我们得以窥见成都文创的独特魅力，而这离不开一群始终坚持传承、锐意创新、踏实创造的文创青年人才。
每日经济新闻·天府文创云即日起推出年终策划，第一期《奔跑吧，成都文创人》：聚焦不一Young的文创青年创业者。从他们的故事中，读懂成都文创“具象化”的魅力。
她们心系传承：贴近日常，靠近市场
01
今年初的市两会上，成都将关于“加大蜀锦、蜀绣、川剧等非物质文化遗产传承保护”的论述写进了政府工作报告。
截至目前，成都拥有国家级非遗代表性项目25个、省级非遗代表性项目87个、市级非遗代表性项目118个。在成都寻遗、寻艺，正成为一种新的趋势。
距成都市中心约四十公里的崇州朱利原乡传统文化体验园，坐落于一片烟火气十足的居民区，是成都“非遗”重要的承载地之一。
在95后非遗传承人、艺滋华创始人白梓忆的带领下，这里迅速发展成为一个重要的产业“孵化器”：传承道明竹编、怀远藤编等37个非遗项目的同时，举办一系列“非遗”文化交流活动和行业沙龙、创立6个大师工作室，让越来越多创新的非遗产品从这里走出。
以熊猫为主题的盖碗茶杯，融入了非遗竹编元素及金沙的太阳神鸟，不仅进入到了国宾馆，还亮相了文旅部主办的国家级展会 图片来源：受访者供图
对这位曾在日本留学、心系成都非遗的年轻创始人而言，这里就是一片珍贵的“自留地”，为之提供了一个自在生长的土壤。
凭借着年轻人的创新精神，白梓忆研发出多款备受市场欢迎的非遗文创产品，令艺滋华这家文创中小微企业，在短短几年间营收破千万元，不断延展属于成都“非遗”的产业链条。
白梓忆 图片来源：受访者供图
“我们一直都在传承保护非遗的基础上，挖掘其商业潜力。非遗本身既是一种文化、技能、表演形式，同时也逐渐演变成一种独特的生活方式和价值观。越来越多的消费者希望从中寻找文化认同与情绪价值。”
这一路走来，白梓忆的心境也悄然变化，“在刚接触非遗时，迷茫过，徘徊过。但是一想到父辈这么多年的坚守，自己也想要创造更多被人记得的作品，我又像‘打了鸡血’。非遗传承创新特别难，但我还是选择迎难而上。”
谈及新的一年，白梓忆告诉记者，“希望可以有更多人走近非遗，热爱非遗，也希望非遗能够吸引到更多年轻人才，尤其是艺术设计专业的学生，让成都的非遗以更加美好的样态，走向更大的舞台。”
白梓忆（右一）教授外国友人非遗手工 图片来源：受访者供图
02
在白梓忆传承非遗工艺，贴近消费市场，打造出一款款市场口碑双丰收的文创产品时，非遗手工艺人、百万网友口中的“神仙UP主”——雁鸿Aimee，则不断精进非遗技艺，用全新的诠释，赋予非遗等传统文化新的生命力。
从最初用140个易拉罐，化腐朽为神奇做成“冰雪铠甲”，惊艳四座；到潜心设计作品，用非遗掐丝技法制作出超大蝴蝶礼服，登上米兰时装周；再到扮作“川剧幻梦机械少女”，手敲三星堆青铜面具鼓，亮相2023成都世界科幻大会……短短几年间，雁鸿从一个草根博主迅速成长为一名受百万粉丝追捧的非遗手工艺人。
雁鸿设计的作品惊艳亮相2023成都世界科幻大会 图片来源：受访者供图
雁鸿的作品创作主线始终围绕着中国的传统文化，其创作技艺也源自于诸多成都非遗，除了从热播古装剧、电影中找寻灵感之外，她还从传统神话故事和山海经之中得到启发。不久前，雁鸿还将自己精心创作的熊猫发簪送给了李子柒。
今年7月，雁鸿历时9个月打造的国风研习技艺馆正式对外开放，里面存有约300件精美绝伦的作品，既有成都非遗“五朵金花”之一的银花丝，也有用易拉罐、泡面盒、坚果壳甚至燃气管等废品“爆改”而成的手工艺品。
雁鸿 图片来源：受访者供图
“从做手工起，我就不断拜师学习中国传统技艺，越来越深刻地感受到传统文化的魅力与传承的重量，这些文化瑰宝不应该被遗忘。新的一年希望能够设计出更多融合了日常生活与非遗技艺的产品，更好地传承创新非遗文化。”
在她看来，“随着社会经济的发展，人们更喜欢有温度和深度的东西，我相信传统手工技艺（在成都）一定是很有潜力的。”
运用非遗技艺，为巴黎时装周设计女装 图片来源：受访者供图
贴近日常，靠近市场，时代的发展中总有那么一群人，将热爱与坚守结合，并成功引领行业新趋势。而这背后，是成都青年文创人才对于以非遗为代表的天府文化的坚守传承与全新诠释。就如雁鸿所言，“成都无疑是一座将非遗的传承与创新融合得最好的城市之一。”
不可否认的是，无数像她一样的人，正从这里出发，不断登上更大的舞台。
他们锐意创新：面向青年，面向国际
03
这个夏天，一场以艺术为名的battle——“甩点·他山之石”当代艺术展在成都许燎源博物馆拉开帷幕，吸引了众多国际国内的顶级“后浪”。
在这座成都文化创意重要的“高地”之上，罗德岛设计学院、芝加哥艺术大学及伦敦艺术学院等世界顶尖院校的学子，以“学术拜访者”的身份，与四川音乐学院、成都美术学院、四川美术馆的艺术家一起，共同打造了一场跨越七大主题、融合多种艺术形式的深度交流展。
记者观察到，与大多数青年艺术家的展览不同，这是一场完全由青年艺术家自发组织的展览。从原本局限于学校的小型展览，最终演变成一个全面的计划——来自“海外三校”的60余位青年艺术家，他们略带青涩地、勇猛地前来成都，用艺术battle。
在本次展览策展人、罗德岛设计学院学生陈雨辰看来，“全球化的背景下，艺术展览越来越多地涉及到跨文化的议题，如身份认同、文化差异和社会问题等。通过展示来自不同文化的艺术作品，展览促进了文化之间的理解和尊重，也为艺术家提供了一个探索和表达跨文化议题的空间。”
“这次展览也让我看到了很多认真的艺术家和他们的作品。有些人甚至为了作品的细节而特意从北京飞来成都，或者连夜守在博物馆等，都是为了确保作品的完美呈现，”陈雨辰向记者分享到。
陈雨辰（右二） 图片来源：每经记者 谢陶 摄
本次展览的执行总监吴雨晓常年活跃于纽约与成都两地。在她看来，“成都这座城市具备一种杂糅多元的气质，这里的水土总能孕育出独树一帜的艺术家群落。我们特地将展览的首站放在了成都，看重的就是其在整个文化领域的显示度与吸引力。”
某种程度上，从这场展览，我们不仅看到了当前策展理念的转变——从传统机构主导展览内容，向更加注重艺术家和策展人的主动性转变。
更为重要的是，我们看到了成都艺术社区的“自发性”与“创造性”，而这正是一座城市文化创意最为重要的源泉之一。
这场由色格艺术(Circa Art)全程出资并策划的展览吸引国内国际众多年轻文化创意人才 图片来源：每经记者 谢陶 摄
04
今年是Peak Studio主理人余鸿川从事商业录音事业的第8个年头。他曾担任过四川交响乐团、四川爱乐乐团录音总监的他，录制过超两百场交响乐演奏及室内乐演奏，也曾于2019年担任国家艺术基金项目《丝绸之路》民族管弦乐的现场录音总监。
跟身边很多从事音乐产业的年轻人一样，他一直希望拥有一个属于自己的音乐据点，与朋友构建起自己的音乐厂牌，找到属于自己的Peak（巅峰）。经过长期的考察对比，去年，他将自己的录音工作室正式落户在了东郊记忆。
除了时尚化、年轻化的工作氛围，最吸引余鸿川的在于——拥有一个涵盖了音产创意中心、原创版权中心、录影棚聚落、音乐众创空间的音乐全产业链生态，以及众多国内领先的音乐市场主体。
余鸿川（右一）图片来源：受访者供图
“这里是最靠近演出市场的，我们有任何新鲜的想法或合作机会，都能在第一时间进行‘实操’，尤其是今年，随着一系列音乐产业利好政策的出台，我们可以在成都看到全球顶尖音乐人的精彩演出，为我们提供了宝贵的与国际音乐产业业者学习交流的机会。”余鸿川告诉记者。
谈及新的一年，余鸿川向记者表示，“希望进一步聚焦专业型客户，提供整案制作的一条龙服务，将北上广的顶级业务引入到成都。同时，与东郊记忆园区内音乐产业链的不同公司加强合作，提升制作能力，更好地服务来自全国的客户。”
余鸿川位于东郊记忆的工作室 图片来源：受访者供图
实则上，作为最适宜青年人才发挥创意的城市之一，成都的文创产业总能容纳所有新鲜的想法与尝试。因而，我们得以窥见，在一场场“头脑风暴”中，成都不断吸引国际国内的青年人才，他们也在此探索新的空间，觅得新的方向。
他们踏实创造：开拓场景、打造IP
05
无论是非遗文化的传承创新与重新诠释，还是艺术、音乐等细分赛道的“头脑风暴”与向上生长，成都的文创产业绝非“无源之水”。近年来，来自天南海北的文创“造梦者”，脚踏实地，扎根成都，持续拓展全新的文创消费场景，创造出一个个独特的数字文创IP。
当前，随着以00后为代表的年轻消费者群体迅速崛起，以兴趣和社交为特征的消费行为开始火爆，推动新阶段文创消费升级。
这一过程中，成都适时推出一系列政策措施及差异化举措，迅速“孵化”出一大批以东郊记忆、麓湖、天府红为代表的，聚焦青年文化的文创消费载体。
以天府红为例，这家商场凭借独树一帜的“二次元文化”，迅速成为00后眼中一个新的文化地标——Angelic Pretty、新月阁、海野渊、锦上阁等 “三坑”头部品牌相继入驻，以“二次元文创”为代表的体验业态占比超过了50%。
天府红正成为国内二次元群体新的“消费高地” 图片来源：每经记者 谢陶 摄
记者观察到，天府红透过动漫、游戏等社群向年轻人“请教”，学习掌握各圈层的文化语言，真正实现了与年轻人对话；与此同时，挖掘有号召力的主理人一起打造“买手小店”集群，与年轻人喜欢的艺术家、设计师等深度联动，与圈层文化始终保持着“思维同频”。因此，得以迅速在成都的消费版图上，创造出一个差异化的“年轻人引力场”。
发迹于广州的樱漫书店，是国内最早一批动漫及文创主题书店，在这一细分领域非常具有影响力。“事实上，我们在成都做了很多实地调研，也跟运营方做了深入沟通，发现成都的文创消费力非常旺盛。更重要的是，这里对于二次元文化的接受度、包容性都很强，我们可以跟这里的年轻人迅速建立起‘共同语言’，”樱漫创始人黄菲菲向记者分享扎根成都的原因。
商场内汇聚起全国各地的00后消费者 图片来源：每经记者 谢陶 摄
06
作为国内ACG产业领域的“重镇”，成都汇聚起腾讯、龙渊科技、西山居、AG电竞集团、可可豆动画影视等一大批数字文创领军企业，创造出《王者荣耀》《大话西游》《梦幻西游Online》《姜子牙》《哪吒之魔童降世》《遮天》等现象级IP。
成都优越的文创产业政策及营商环境，对于全国文化产业相关的企业、机构及投资者来说，无疑是一片沃土。这也是成都文创产业，保持蓬勃创造力的关键所在。
对不喜社交，只想搞技术的游戏企业创始人彭新龙而言，“这里的产业环境，可以让我真正静下心来，慢慢打磨产品，不急于扩张，安安静静地做个技术宅。”
彭新龙 图片来源：受访者供图
2012年，国产游戏狂飙突进，在英国读完人工智能专业后，彭新龙便回到成都，投身游戏行业，2020年与合伙人共同成立了现在的公司忆墨轩，并曾领衔制作了《热血仙境》、《下一站江湖》系列、《蜀山：初章》系列等在业内颇受好评的游戏产品。
彭新龙曾向记者坦言，游戏公司都有研发投入周期，通常得等到游戏上线之后才能产生回报，中小型公司一般承压较大。
“不过成都游戏产业的土壤丰厚，也专门出台了支持游戏产业的政策，给了我们这些游戏制作人更多的机会与空间，专注于产品，不断向上生长，这也是我最初选择扎根成都的原因。”
谈及成都游戏产业未来发展前景，彭新龙向记者表示，“目前全国最重要的独立游戏厂商许多都集中在成渝地区，这将是这十年在游戏领域最大的机会之一，未来也不排除出现法国育碧、日本卡普空、美国动视暴雪这样的顶级游戏产业，进而覆盖上下产业链数百万人。”
忆墨轩推出的游戏《蜀山：初章》 图片来源：受访者供图
来自不同的行业的他们，为文创版图“绘就”气象万千。正是得益于成都这座城市多元包容的文创产业及政策环境，我们才看到，无数像他们这样坚持“慢就是快”的青年创业者，得以长期专注在自己热爱的领域，在充满竞争的市场环境中稳步成长，创造出新的产业场景与知名IP。
也正是他们的存在，让我们得以窥见来自游戏、动漫、音乐、文博、非遗等领域层出不穷的Young Power，而成都文创产业对于年轻人才的吸引力与产业辐射力也在此刻得以真正“具象化”。
